CREDO
Volgens mij is muziek een doel en een middel. Mijn eerlijkheid gebiedt mij te zeggen dat het zwaartepunt voor mij nu ligt op muziek als middel. Dat is niet leuk om toe te moeten geven omdat dit natuurlijk een hoop van de zingeving van muziekonderwijs ondermijnt. Ben ik te veel in mijn omgangskunde blijven hangen? Dat denk ik niet, ik denk wel dat het heel erg bij mij past om mij bezig te houden met de sociale zaken des levens en dus ook in de klas. Ik moet wel oppassen dat ik daar niet alleen maar mee bezig ben. Tijdens deze hoofdvakles zag ik voor het eerst in dat muziek ook doel is omdat muziek nou eenmaal bestaat. Het is een onderdeel van onze maatschappij. punt. That's it. Niets meer en niets minder. Genoeg reden waarom muziek dus ook vooral een doel moet zijn. Muziek is.
Wat wil ik dat een leerling kan die c.a 3 jaar van mij les gehad heeft, hoe wil ik dat deze leerling is en waar leg ik het zwaartepunt in mijn lessen op? Een moeilijke vraag, maar niet onmogelijk te beantwoorden. Mijn poging:
1 Emotionele verbinding
Dit is nummer een op mijn lijstje omdat ik het belangrijk vind dat de leerling begrijpt waar muziek vandaan komt. Ik denk dat muziek uit het hart komt en er in het huidige onderwijs veel te veel muziek met het verstand gemaakt wordt. Hoewel ik het verstand ook belangrijk vind zou ik die er toch liever wat later bij halen. Ik denk dat als een leerling een emotionele verbinding met de muziek heeft de kwaliteit van de muziek omhoog gaat. Onder emotionele verbinding versta ik het feit dat een leerling begrijpt wat de muziek betekent en waar muziek vandaan komt. Hoe zie je dat bij een leerling? Doordat de leerling op een authentieke wijze muziek kan reproduceren zowel solo als in groepsverband. Wat niet kan ontbreken bij emotionele verbinding is technische vaardigheid en kennis van de muziektheorie. Alleen hierdoor kan de leerling zijn gevoel in de muziek tot uiting brengen en tot een hoger niveau tillen.
Concreet:
- De leerling kan benoemen wat muziek met hem doet en voor hem betekent
- De leerling kan muziek reproduceren en maakt hierbij gebruik van het notenschrift of grafische notatie
- De leerling kan op piano en gitaar drieklanken spelen en begrijpt de opbouw hiervan
- De leerling kan een eigen songtekst schrijven op een bestaand nummer
- De leerling kan de betekenis van een muziekstuk/song herkennen en benoemen
- De leerling heeft ervaring met het musiceren op zowel muziekinstrumenten als vocaal.
- ......
2 Brede stijlkennis
Onder brede stijlkennis versta ik het kennen en herkennen van verschillende muziekstijlen en de maatschappelijke/historische context hiervan. Hierbij komt ook dat ik vind dat zij muzikale kenmerken moeten kunnen herkennen en kunnen reproduceren.
(Zie hier: een gigantische kapstok voor muzikale kenmerken! Om maar een voorbeeld te noemen: Akkoordenschema (Blues) Triolen (Jazz) meerstemmigheid (Gospel) Powerchords (Rock) enz.)
Concreet:
- De leerling maakt bij stijlen onderscheid tussen: Ritmische/melodische/harmonische kenmerken. Plaats en tijd(perk) van oorsprong. Artiesten van het genre. Betekenis van muziek voor die mensen in die tijd.
- De leerling kent en herkent de volgende stijlen: Klassieke muziek (klassiek en modern), Blues, Gospel, Jazz, Reggae, Latin, Hiphop, House/dance, Rock, Folk.
- De leerling kan muzikale kenmerken uit bovenstaande genres reproduceren (heeft hier ervaring mee.)
Tot Slot:
Ik ben tijdens de afgelopen hoofdvakles erg van gedachten veranderd en ik merk dat terwijl ik dit allemaal typ nog niet zo zeker ben of ik er wel echt achter sta. Ik ben zo aan het "wankelen" gebracht afgelopen week dat het wat langer duurt voordat ik alles weer gerangschikt heb en helder kan zien wat ik vind. Ik vind namelijk heel veel en daar moet ik nu orde in scheppen.
Wat als een paal boven water staat is dat theorie niet op de eerste plaats komt. Op een staat het maken van muziek en het inleven in muziek een zeer handig hulpmiddel daarbij is theorie.
Het lijkt leuk en zinvol om mijn lessen op te hangen aan verschillende muziekstijlen zodat ze leren over wat muziek te bieden heeft, maar ook muzikale termen kennen en kunnen spelen. Ik hoor al wat opborrellen voor een lessenserie!
/////////////////////////////////////////////
//Reacties zijn zeer welkom en wees kritisch!!/
////////////////////////////////////////////
.
Abonneren op:
Reacties posten (Atom)
Hoi Nynke,
BeantwoordenVerwijderenBoeiende blog. Je vraagt expliciet om reacties, dus hier die van mij.
Niet dat mijn blog volmaakt is hoor -verre van dat-, ik probeer met jou mee te denken.
Je zet je af tegen een cultuur waarin muziek met het verstand wordt beleefd. Dat wil je niet, maar vervolgens wil je met emoties begrijpen. Dat stuit bij mij op weerstand: mijn idee is dat emoties een stuk beleving meebrengen, uiten van gevoelens en laten zien wie je bent. Anders dan hoe jij het voorsteld.
Vooropgesteld ben ik een voorstander voor het 'begrijpen' van muziek, maar zou er voor willen kiezen dit vanuit het verstand te doen. Logica, doorhebben, doorzien.
Ik zou er voor willen kiezen emotie te gebruiken voor juist die leerlingen die niets van muziek begrijpen.
Muziek als gevoel, als iets wat uit het hart komt. 'Zoek een melodie die jou aanspreekt'. Dat kan iedereen.
Boeiend vind ik vooral jouw Brede Muziekstijl insteek. Daar zie ik wel wat in. Spreekt aan en biedt gelijk een goede invulling aan muzikale doelen die je wil stellen.
Nou, ik laat het hierbij, anders wordt het wel erg gewichtig.
Zie je morgen!